ИЗМЕНЯЕМОЕ НАЗВАНИЕ
Изобилие бумаги, картонные фигуры героев на сцене, блистательное фехтование и под стать клинку – остроумие главного героя. Все вовлекало в сюжет. Герой продолжал шутить даже на пороге своего существования: «Бывает в жизни все. И даже смерть», «В раю немного мягче климат, но лучше общество в аду», «Все, что не исполнено поэзии, бесследно исчезает после смерти». Так, философствуя, он погружался в бумажную гору из собственных букв, слов, смыслов. Спектакль попутно и просвещает: дает пояснения зрителям, кто есть кто, какими были театр того времени, Тридцатилетняя война, осада французами испанской крепости Аррас, в которой участвовал Сирано. В своей машине времени режиссер-постановщик спектакля Константин Райкин легко переносится в век XVII и может мгновенно перейти к нападкам на шаткие современные ценности. Более известна эта пьеса в переводе Татьяны Щепкиной-Куперник. Но Константин предпочел вариант Владимира Соловьева (драматурга), появившийся в 1938году. И режиссер не был бы самим собой, не придав пьесе иной, свой смысл. Улавливать, угадывать его было не менее интересно, чем любоваться яркой рифмой Ростана-Соловьева. А потому органична «при осаде Арраса» оказалась песня «В лесу прифронтовом» Матвея Блантера и Михаила Исаковского. Невозможно было не любоваться блистательной игрой словами, рифмами и двойными смыслами дерзкого смельчака. И – не раз демонстрируемым – умением режиссера нарушать классические театральные каноны. Что, по все видимости, идет от внутренней свободы, от желания многое сказать, от умения удивляться. И еще от боязни штампов, клише, закостенелости. Интересен спектакль и тем, что в нем занята молодая, энергичная, работающая «на разрыв аорты» команда театра, недавние выпускники Высшей школой сценического искусства Константина Райкина. Было о чем поговорить на встрече с режиссером и самими актерами. Узнать, что под маской неистового гасконца скрывался Ярослав Медведев. Екатерина Воронина изобразила Роксану. Илья Гененфельд – Кристиана, Илья Денискин – Де Гиша, Александр Бунькин – Карбона, Илья Рогов – Рагно. Костя Новичков – Лебре. А Кирил Бухтияров с Антоном Егоровым сыграли всех остальных. Вспомнили о давней, с 1999 года, дружбе клуба и театра «Сатирикон». О том, что часть спектаклей, в частности, «Шантеклер», «Синее чудовище», «Страна любви», прошли в костюмах члена клуба, художника Аллы Коженковой. Анжелика Матвеева рассказала: «Когда Высшая школа только зародилась, едва закончился ремонт, Костя нас водил, знакомил с первыми студентами. А сегодня ее выпускники все чаще появляются, лидируют в последних премьерах. Какое счастье, видеть такие молодые лица, такую энергию». В ответ Константин Аркадьевич, явно не скрывая гордости за своих учеников, напомнил о материальной помощи, оказанной членами Английского клуба тогда еще совсем молодой его Школе. Время идет, а добрые дела в памяти остаются… Человек, хорошо знающий театр и обычно сдержанно оценивающий то или иное произведение, Сергей Калашников обнаружил себя в этот вечер «в необычном состоянии духа, ощутил с первых моментов восхищение талантом и режиссера, и артистов». Пришлось ему по вкусу и оформление спектакля. «У вас огромное будущее». Да, Калашников прав. Абсурдные постановки классики, созданные исключительно чтобы привлечь внимание публики, раздражают. Но, как заметила Нелли Закирова, приведя несколько примеров, у Райкина отменный вкус. Оказалось, этим не ограничиваются таланты Константина. Совсем недавно вышла его книга «Школа удивления». С подзаголовком «Дневник ученика». Книга первая, автобиографичная. По словам автора: «Это не мемуары, просто история моих размышлений о работе и жизни, которые теснейшим образом переплетены. Там есть вещи бесстыдной откровенности, на которые я пошел, полагая, что эти соображения о профессии, о муках, ее сопровождающих, могут кому-то помочь. Это не проповедническая, а исповедническая книга. Проповедь, в отличие от исповеди, мало на кого действует». Олег Матвеев, поблагодарив режиссера за спектакль, затронул непростую тему – затянувшуюся реконструкцию самого театра «Сатирикон» и пожелал поскорее обрести собственный дом. «Я реалист – отреагировал Константин – поэтому понимаю, что это будет не в ближайшее время. Пока же мы 10 лет в бездомном, кочевом состоянии и напоминаем трансатлантический лайнер, обитатели которого в силу обстоятельств пересели на плоты и шлюпки. И мало того что энергично плывут, премьеры выпускают, устраивают юбилеи. Мы солидный репертуарный театр. Оказывается, важней всего – компания». У каждого участника встречи остался оригинальный автограф автора «Школы удивления». Познакомиться «с потайными мыслями» автора можно не только заглянув в издание, но и послушав аудиокнигу. Тем более, что Константин Райкин сам ее начитал. Текст: Виктория Чеботарева Фото: Артем Друзь 
|
