Полет нормальный! Киноконцертный комплекс «Мосфильм» стал площадкой для интересного клубного события – просмотра программы «Попытка полета», представленной Народным артистом России, кинорежиссером Владимиром Хотиненко и его талантливыми учениками. Это не просто демонстрация фильмов, погружение в самые истоки их кинематографической деятельности, а возможность увидеть, как протекало время.
Владимир Иванович, заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа, представил собравшимся соклубникам тщательно отобранную коллекцию оригинальных короткометражных работ своих воспитанников. Эти фильмы – не фоновое зрелище, как часто бывает с современными сериалами, где все разжевано и предсказуемо. Работы захватывают, заставляют думать, чувствовать и переживать. Это настоящий полет фантазии, свободы мысли, ассоциаций и, что самое главное, поиск своего уникального кинематографического языка. Особенность этих короткометражек в том, что каждый автор вкладывал в работу свой собственный, глубокий смысл, а зритель находил в ней что-то свое, личное.
Свою личную «учебную» работу Владимир Хотиненко, как истинный архитектор, талант которого, как известно, познается степенью ограниченности пространства, «поселил» своих героев в… лифт. Он и становится замкнутым местом сконцентрированного выяснения отношений. И неважно, в чем сущность конфликта. «Лифт» снят будущим мастером на втором курсе Высших режиссерских курсов, 45 лет назад, со временем в нем искажены свет, цветопередача и т.д. Но именно в этой «патине», по утверждению самого автора, и ценность истинного произведения. Произведения с какой-то цвейговской щемящей душу психологической подоплекой. И «Одой к радости» Бетховена в финале. Картина может показаться неудобной, но именно ее откровенность и глубина делают ее незабываемой.
«Дверь» – игра смыслов. Короткометражная лента без слов Владимира Котта поражает остроумной непредсказуемостью сюжетных поворотов. Герой, таская над собой этот нелегкий предмет, попадает в самые забавные и неожиданные ситуации. Леонид Окунев, вспоминается, снимался в «Патриотической комедии» Владимира Хотиненко и здесь вновь продемонстрировал свой чаплиновский талант. Фильм наполнен цитатами, подтекстами и шифровками, разгадывать которые – одно удовольствие.
«Последний день Булкина И.С.» – комический триллер, размышление о непредсказуемости судьбы человека, о том, что любой пустяк может ее изменить. Алексей Андрианов, его автор, снял этот короткий метр в 2009 году. Теперь он кинорежиссер, сценарист и оператор, в его активе несколько исторических сериалов, солидных кинофильмов – «София», «Годунов», «Грозный», «Столыпин». В 2012 году Денис Аларкон Рамирес, сын Татьяны Яковлевой – Хотиненко, был оператором фильма Алексея Андрианова «Шпион», участвовал и в съемках других его картин. На шутливый вопрос «из зала» Дениса, не собирается ли Алексей расширить «Булкина» до полного метра или сериала, последовал серьезный ответ Андрианова: «Судьба режиссера не всегда зависит от его намерений. Она также непредсказуема, никогда не знаешь, что могут предложить снять».
Дипломный фильм Николая Флотского «Теорема» молчалив. Но он отличается особой эстетикой. А потому возникают аллюзии на картины Бергмана, приходит на память голландский романтизм, застывший облик героини напоминает полотна Яна Вермеера. Вода, как многозначный символ, отсылает к фильмам Андрея Тарковского. «Теорема» – фильм, который не требует доказательств. Николай, конечно, поэт. А еще кинорежиссер, фотограф и художник, чьи работы охватывают повествовательное и документальное кино, экспериментальную фотографию и абстрактную живопись. Он кандидат психологических наук, окончил киноведческий факультет ВГИКа, где у него преподавателем была Татьяна Яковлева-Хотиненко. А сейчас он сам преподает в режиссерской мастерской В.И. Хотиненко в Академии Н.С. Михалкова. Летом 2024 года окончил Норвежскую академию изящных искусств.
Короткий метр позволяет сказать самое главное. «Лучшее… от первого лица» — короткометражный фильм 2017 года режиссера Александра Цоя. Весьма оригинальный замысел, провокационный сюжет, поворот которого, как у всякого хорошего режиссера, невозможно предсказать. Да и не нужно. Вот и здесь, автор не скользнул в пошлость – героиня неожиданно в своих гармоничных грезах воображаемой жизни вывела историю на совершенно иной уровень. А еще режиссер дал повод обсудить замечательную органичность трех разного возраста актрис, которые без видимых «швов» сыграли главную роль. Говорили и о театральных, и киноролях, самого Алексея: «он сыграл Чингиз Хана!». О том, что считать банальным сюжетом в кино.
А еще – о том, что все такие разные фильмы – все равно одной природы. Как заметила Татьяна Яковлева - Хотиненко, в них нет просто отражения реальной жизни, во всех есть какая-то магия, сдвиг в иную реальность. И в этом – волшебное ощущение кино, которое из современного кинематографа, уходит, вымывается…
Александр Галибин, человек с опытом и актера, и режиссера, ВГИКовец и педагог, заметил: какая уникальная возможность посмотреть то, что увидеть нигде невозможно. «Но у меня возникло потрясающее чувство: картина Котта и то, что снял Саша Цой – это про сейчас, про то, чего не хватает кинематографу, переживающему сегодня внутренний кризис. И это про то, чего не хватает нам всем. Мы «закрываемся», потому что «жизнь такая». А эти картины нас «открывают», заставляют погружаться, думать. Не только о времени, которое прошло, но и о тех чувствах, что мы со временем потеряли».
Программа «Попытка полета» стала ярким свидетельством того, как важно сохранять и показывать ранние работы мастеров. Это не только возможность увидеть зарождение таланта, но и понять, какие идеи, какие поиски и какие ограничения формировали кинематографический язык тех, кто сегодня создает наше кино. Полет нормальный!
P.S. Так совпало, что в этот день родилась член клуба Нелли Гаранян. Владимир Хотиненко поздравил ее и наряду с пожеланиями вручил букет цветов. Его примеру последовал Александр Цой. Подарив свой букет, он разделил радость этого теплого момента с учителем и со всеми, собравшимися в тот вечер в зале.
Текст: Виктория Чеботарева
Фото: Артем Друзь
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Владимир ХОТИНЕНКО:
«Это ребята, которыми я горжусь. Мы с Танечкой как-то попытались посчитать, сколько у меня учеников, у которых есть имя. Когда за 60 перевалило, мы перестали считать».
Нелли ГАРАНЯН:
«Все фильмы очень простые, они о том, что нас окружает, и в этом их сила. Главное, в каждом было все – идея, логика, мысль, прекрасный кастинг, чувство юмора».
Вячеслав ПЕЧНИКОВ:
«Датский кинорежиссер Ларс фон Триер говорил о том, что хорошее кино должно быть неудобным для зрителя как камешек в ботинке: раздражающий, колющий, но его трудно вынуть. Это нужно, чтобы заставить зрителя покинуть зону привычного и комфортного просмотра. То, что мы увидели сегодня, мне понравилось. Оно было непредсказуемым, захватывающим и, на мой взгляд, «без камней».
Александр ЦОЙ:
«К разговору о продюсерском кино: нас никто не звал в эту профессию. Мы идем осознанно снимать там, где есть продюсер, где есть деньги, которые вкладывают определенные люди. И с этим надо считаться. Если цинично, ты – наемное лицо, договариваешься снять 8-16 серий или полный метр. Но бывают случаи, когда вы с продюсерами создаете что-то вместе, вы в сотворчестве. Такое не на каждом шагу. Но когда возникает подобный диалог и каждый, от кого зависит результат, кто создает определенные условия, понимает, что я творческая единица, создающая мир, жизнь в кадре, тогда получается «ребенок, рожденный в счастье и любви».
Надежда ШКОДА:
«Пересмотрев архивы, Владимир Иванович любезно предоставил нам возможность удивиться и насладиться дебютами тех, кто уже стал значительным мастером кино. Что особенно мне понравилось, чтобы я хотела пересмотреть – «Дверь». Сколько фантазии, легкости, чудных гэгов!».
Владимир ШАПЕНКО:
«Сегодня мы увидели то, что раньше, наверное, можно было, сейчас нельзя и, надеемся, что когда-нибудь можно будет увидеть, не попадая на какие-то закрытые показы. Волшебный мир искусства!».
Ольга РЕВЯКИНА:
«Очень меня порадовало, что Владимир Хотиненко собрал в одном месте столько интересных людей, режиссеров. Фильмы сняты в разное время, но ощущение, что все они о сегодняшнем дне. Меняется только окружающая среда, быт, а человеческая сущность остается. Каждый из режиссеров смог выхватить и показать свое видение какой-то небольшой ситуации. Поэтому каждый фильм «цепляет», каждый незабываем, о каждом хочется подумать, порассуждать. Ведь в каждое произведение автор вкладывает свое видение. А зритель видит свое. И оно зависит от состояния души, широты его взгляда, от представления, а как бы я повел себя в той или иной ситуации».
Анна ПРОСЕЛКОВА:
«Благодарю Английский клуб за этот замечательный вечер кино. Все фильмы непредсказуемо интересны. Режиссеры на слуху, с некоторыми их работами мы знакомы, а тут – такие неожиданные повороты сюжетов, психологические загадки, множество смыслов. У каждого из нас свое видение, есть над чем подумать, и, может быть даже что-то переосмыслить в своей жизни».
