Художественный бунт Есть нечто завораживающее в небольших выставках. Здесь взгляд не мечется в растерянности от обилия имен и полотен. Выставка «Константин Коровин и Московская художественная школа» – это лаконичный рассказ о бурной эпохе русской живописи рубежа XIX–XX веков, когда художники, устав от академических догм, обратились к дерзновенным экспериментам, повинуясь порывам души стали пробовать себя в импрессионизме.
Наиболее талантливые питомцы Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Константин Коровин, Исаак Левитан, Абрам Архипов, Михаил Нестеров, Сергей Виноградов – представлены на выставке галерейного центра «Артефакт».
В стильных залах Центра, выполненных в стиле хай-тек, дамам клуба удалось взглянуть на то, что обычно доступно лишь узкому кругу коллекционеров, на сокровища из частных коллекций. «Поделились» шедеврами 12 коллекционеров из Москвы и двое питерских. А помогала полнее их почувствовать Валентина Клетякова, искусствовед. Она оканчивает Российский художественно-промышленный университет имени Строганова и рассказывает об авторах, их произведениях с какой-то особой любовью.
Сердце выставки – творчество Константина Коровина, его искрящиеся жизнью полотна. Он был учеником целой плеяды выдающихся мастеров. Среди его наставников – Василий Поленов, Алексей Саврасов, Василий Перов. Жажда совершенства привела Коровина в Императорскую академию художеств Санкт-Петербурга, но, разочаровавшись в косности академических методов, он покинул ее спустя три месяца.
Коровинская живопись узнаваема по смелым цветовым сочетаниям и экспрессивным мазкам. Его цветочные натюрморты, особенно букеты роз – «Розы в терракотовой вазе» или «Розы. Гурзуф» – богатство оттенков, солнечных бликов. Мир в его видении – интенсивный поток красок. Увлекшись импрессионизмом в 1880-х годах, Коровин писал в разных жанрах, но все его работы – портреты, пейзажи, натюрморты – объединены свободным «эскизным» мазком, цветовыми пятнами, которыми он щедро делился своими ощущениями. Его полотна, подсказывает Валентина, следует рассматривать на расстоянии, чтобы в полной мере ощутить их мощь и великолепие.
Оказавшись в Париже, Коровин осознал, что стал импрессионистом еще до знакомства с работами французских коллег. Он пришел к этому стилю самостоятельно. Отдельный раздел выставки посвящен парижским полотнам Коровина, передающим атмосферу ночных улиц, оживленных кафе и кипящей жизни.
В 1922 году художник получил разрешение на выезд за границу для лечения и организации персональной выставки, но в Советскую Россию так и не вернулся. Сначала помешали материальные трудности, затем тяжелая болезнь жены. Последние шестнадцать лет жизни Коровин провел в Париже. Более двадцати работ Константина Коровина, включая полотна эмигрантского периода, посвящены любимому художником Парижу. Но там интерес к импрессионизму угас, и его картины покупали лишь старые знакомые. Собственно, потому они и оказались в России.
Во Франции Коровин обратился к воспоминаниям, и, несмотря на жизненные трудности, его мемуары «То было давно… там… в России…» светлы, полны юмора и проникновенных наблюдений. В них много историй о доме в деревне Охотино, что в Ярославской области, приобретенном у Саввы Мамонтова, где собирались друзья на охоту и пирушки. По соседству, выкупив землю, поселился его лучший друг – Федор Шаляпин, построивший дом по проекту Коровина.
Художник всегда стремился запечатлеть мгновенные состояния природы и человека, радостное восприятие жизни. Однако его личная жизнь была омрачена болезнью жены. Анна Фидлер, вероятно, в силу недуга, пренебрежительно относилась к его творчеству. Сын Алексей в юности потерял стопу под колесами трамвая. Судя по представленной на выставке его работе, он не обладал выдающимся талантом, и его вечерний парижский пейзаж меркнет в сравнении с полотнами отца. Утверждают, Коровин старший иногда подписывал работы сына своим именем, чтобы облегчить их продажу.
Экскурсовод поведала немало «жизненных» историй и о других участниках выставки, в том числе и о меланхоличном, нервном Исааке Левитане, о котором Михаил Нестеров говорил: «Левитану все давалось легко, но он работал упорно и с большой выдержкой». Он тонко чувствовавшего тайную прелесть русской природы, представленные в экспозиции полотна «Волга. Тихий день», «Восход луны. Деревня» и «Астры» – настоящая поэзия. Левитан был дружен и в чем-то соперничал с Антоном Чеховым. И в этой дружбе тоже немало интересных моментов.
Среди друзей и современников Коровина – Алексей Саврасов, учитель Коровина и Левитана. На выставке его работа «Пикник». Василий Поленов, мастер пейзажа, продемонстрировал свою игру с цветом в картине «Ручей». Именно Поленов разглядел импрессионистские нотки в работах молодого Коровина. У Поленова учился и Николай Богданов-Бельский, вновь «встретившийся» с преподавателем в стенах Центра «Артефакт». Сергей Виноградов, его картина «Вид на Кремль из Замоскворечья», написанная в 1918 году, удивляет спокойствием, восхищением архитектурой. Он также был учеником Поленова. На выставке представлены работы Станислава Жуковского, воспевавшего русские усадьбы,
Ярко звучат здесь «крестьянки в красном», работы Абрама Архипова, ученика Перова (здесь его полотно «Охота на медведя зимой») и коллеги Коровина по преподавательской работе. Начинал он художник-жанрист, изображал сцены крестьянской жизни. Особый интерес дам – к картине «Игра на балалайке».
Среди воспитанников Коровина – Сергей Судейкин, Роберт Фальк, Борис Иогансон. С 1901 года Константин Коровин и Валентин Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Они взрастили плеяду непохожих друг на друга художников: Илью Машкова, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова. Своих учеников Коровин учил не копировать его стиль, а искать свой собственный путь. Так его последователь Василий Рождественский соединил в своих работах импрессионизм и кубизм.
Выставка в Центре «Артефакт» – это три поколения художников, связанных с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества, школой, породившей гениев.
После посещения Центра дамы клуба отправились на ужин в место, связанное с искусством. Ресторан Bagebi соседствует с Галереей искусств Зураба Церетели и Российской академией художеств. Кухня в основном традиционная, разумеется, грузинская, но в современном авторском прочтении. Дамы поздравили Ирину Балаганскую, у которой накануне был день рождения. Неожиданностью оказалось предложение официанта провести экскурсию по ресторану. Несколько залов, бар, большой крытый двухэтажный двор с обилием живых, весьма корпулентных растений. На стенах помимо витражей и иных художественных работ, живопись и графика самого Церетели. Есть произведения и со смыслом: «Георгий-Победоносец», «Тайная вечеря». Симпатичное место. Впрочем, ничто так не характеризует подобное заведение, как полный аншлаг…
Текст: Виктория Чеботарева
Фото участниц встречи
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Нина МИРОНОВА:
«Какая камерная галерея и, хотя это слово не подходит к искусству – очень симпатичная выставка. И некоторые работы просто уникальны. Готова поддержать Михаила Задорнова, который говорил, что он любит слово «творческий» и не любит слово «креативный». Творческий – от слова творец. Это тот человек, которого поцеловал господь бог. Коровин очевидно, творец, поцелованный богом, Архипов из их числа. Я рада, что Анжелика для меня открыла эту галерею. А увидеть моих любимых художников особенно приятно. Как хорошо, что в частных коллекциях сохраняются эти картины, что они дорожат ими, не распродают. Можно сказать, что они тоже творческие люди».
Сусанна МУХЛЫНИНА:
«Я обратила внимание, какое разное настроение в картинах, какое богатство жанров, как по-иному звучат цвета, оттенки, солнечные блики. Как увлечена Валентина, что провела нас по выставке, как она погружена в мастерство художников, их судьбы, как легко, непринужденно помогла нам создать образ каждой картины».
Ирина ЛОСЕВА:
«Какое интересное место, неожиданное для меня. Даже не скажешь, что здесь столько выставочных пространств, все галереи разнообразные, многогранные. Что касается самой выставки, я хотела бы привести сюда своих деток, показать, какие выразительные работы, разные техники. Мне и самой хочется вернуться, внимательнее ко всем шедеврам присмотреться. Спасибо нашему клубу за такую возможность».
Алена ОХЛУПИНА:
«Клубный Дамский салон получился изящным, изысканным. Первое впечатление, конечно, на меня произвела галерея. Для меня это было открытие. Безусловно, она замечательная, какая насыщенная экспозиция. Интересный экскурсовод. И конечно, добавил впечатлений вечерний ужин с нашими дорогими дамами в ресторане галереи Церетели. Вкусно, красиво. Хорошая кухня – это тоже произведение искусства. Официант Александр провел импровизированную экскурсию по ресторану, а я обожаю такого рода неожиданности. Так что вечер для меня прошел при духовном наполнении и радости встреч. Спасибо огромное Анжелике, с какой любовью она организует наши встречи!».
Нелли ЗАКИРОВА:
«Маленькая, но необыкновенная выставка. Мы увидели художников, которых знаем, но они предстали в неожиданном ракурсе, Коровин – замечательный художник, очень жаль, что у него такая печальная судьба. А картины его прекрасны. Они были бы в лучших музеях Парижа, если бы парижане вовремя его оценили. Возник вопрос: а бывают ли счастливые художники? Наверное, это большая редкость. Спасибо большое Английскому клубу за такую выставку».
