КРАСОТА ПОРАЖЕНИЯ Поэт, дуэлянт, бесстрашный, искренний, благородный, верный своему слову. Психопат, склонный как к буйству, так и к великодушию. Человек с огромным носом и не меньшим комплексом, так и не давшим ему устроить свою жизнь. Сирано де Бержерак. Знакомый с детства, не раз виденный в кино, в иных спектаклях. И все-таки внушительная группа клубных театралов решила посмотреть, как трактуют страсти по Сирано в театре «Сатирикон».
Изобилие бумаги, картонные фигуры героев на сцене, блистательное фехтование и под стать клинку – остроумие главного героя. Все вовлекало в сюжет. Герой продолжал шутить даже на пороге своего существования: «Бывает в жизни все. И даже смерть», «В раю немного мягче климат, но лучше общество в аду», «Все, что не исполнено поэзии, бесследно исчезает после смерти». Так, философствуя, он погружался в бумажную гору из собственных букв, слов, смыслов.
Спектакль попутно и просвещает: дает пояснения зрителям, кто есть кто, какими были театр того времени, Тридцатилетняя война, осада французами испанской крепости Аррас, в которой участвовал Сирано. В своей машине времени режиссер-постановщик спектакля Константин Райкин легко переносится в век XVII и может мгновенно перейти к нападкам на шаткие современные ценности.
Более известна эта пьеса в переводе Татьяны Щепкиной-Куперник. Но Константин предпочел вариант Владимира Соловьева (драматурга), появившийся в 1938году. И режиссер не был бы самим собой, не придав пьесе иной, свой смысл. Улавливать, угадывать его было не менее интересно, чем любоваться яркой рифмой Ростана-Соловьева. А потому органична «при осаде Арраса» оказалась песня «В лесу прифронтовом» Матвея Блантера и Михаила Исаковского. Невозможно было не любоваться блистательной игрой словами, рифмами и двойными смыслами дерзкого смельчака. И – не раз демонстрируемым – умением режиссера нарушать классические театральные каноны. Что, по все видимости, идет от внутренней свободы, от желания многое сказать, от умения удивляться. И еще от боязни штампов, клише, закостенелости.
Интересен спектакль и тем, что в нем занята молодая, энергичная, работающая «на разрыв аорты» команда театра, недавние выпускники Высшей школой сценического искусства Константина Райкина. Было о чем поговорить на встрече с режиссером и самими актерами. Узнать, что под маской неистового гасконца скрывался Ярослав Медведев. Екатерина Воронина изобразила Роксану. Илья Гененфельд – Кристиана, Илья Денискин – Де Гиша, Александр Бунькин – Карбона, Илья Рогов – Рагно. Костя Новичков – Лебре. А Кирил Бухтияров с Антоном Егоровым сыграли всех остальных.
Вспомнили о давней, с 1999 года, дружбе клуба и театра «Сатирикон». О том, что часть спектаклей, в частности, «Шантеклер», «Синее чудовище», «Страна любви», прошли в костюмах члена клуба, художника Аллы Коженковой. Анжелика Матвеева рассказала: «Когда Высшая школа только зародилась, едва закончился ремонт, Костя нас водил, знакомил с первыми студентами. А сегодня ее выпускники все чаще появляются, лидируют в последних премьерах. Какое счастье, видеть такие молодые лица, такую энергию».
В ответ Константин Аркадьевич, явно не скрывая гордости за своих учеников, напомнил о материальной помощи, оказанной членами Английского клуба тогда еще совсем молодой его Школе. Время идет, а добрые дела в памяти остаются…
Человек, хорошо знающий театр и обычно сдержанно оценивающий то или иное произведение, Сергей Калашников обнаружил себя в этот вечер «в необычном состоянии духа, ощутил с первых моментов восхищение талантом и режиссера, и артистов». Пришлось ему по вкусу и оформление спектакля. «У вас огромное будущее».
Да, Калашников прав. Абсурдные постановки классики, созданные исключительно чтобы привлечь внимание публики, раздражают. Но, как заметила Нелли Закирова, приведя несколько примеров, у Райкина отменный вкус.
Оказалось, этим не ограничиваются таланты Константина. Совсем недавно вышла его книга «Школа удивления». С подзаголовком «Дневник ученика». Книга первая, автобиографичная. По словам автора: «Это не мемуары, просто история моих размышлений о работе и жизни, которые теснейшим образом переплетены. Там есть вещи бесстыдной откровенности, на которые я пошел, полагая, что эти соображения о профессии, о муках, ее сопровождающих, могут кому-то помочь. Это не проповедническая, а исповедническая книга. Проповедь, в отличие от исповеди, мало на кого действует».
Олег Матвеев, поблагодарив режиссера за спектакль, затронул непростую тему – затянувшуюся реконструкцию самого театра «Сатирикон» и пожелал поскорее обрести собственный дом.
«Я реалист – отреагировал Константин – поэтому понимаю, что это будет не в ближайшее время. Пока же мы 10 лет в бездомном, кочевом состоянии и напоминаем трансатлантический лайнер, обитатели которого в силу обстоятельств пересели на плоты и шлюпки. И мало того что энергично плывут, премьеры выпускают, устраивают юбилеи. Мы солидный репертуарный театр. Оказывается, важней всего – компания».
У каждого участника встречи остался оригинальный автограф автора «Школы удивления». Познакомиться «с потайными мыслями» автора можно не только заглянув в издание, но и послушав аудиокнигу. Тем более, что Константин Райкин сам ее начитал.
Текст: Виктория Чеботарева
Фото: Артем Друзь
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Константин РАЙКИН:
«Сирано – гениальный поэт, забияка, смельчак и при этом робеет перед красавицей и не верит, что она может его полюбить. Являясь умнейшим, остроумным, талантливейшим, он проигрывает во всем: и в карьере, и в семейной жизни. Вот такой неудачник-одиночка, на которого хочется во многом быть похожим. Сирано – это про красоту поражения».
Анжелика МАТВЕЕВА:
«Книга Константина Райкина это поразительно откровенное произведение человека, который очень искренне говорит о своей жизни. Но это не мемуары, это книга профессионала, который врос корнями в театр, для которого театр является всем. Не случайно на этих страницах он извиняется перед близкими за то, что гораздо больше отдает себя своему делу, своей миссии. Это не просто профессия, это самое главное в жизни. Очень интересная книга, замечательный ее аудио вариант. Я всем советую послушать этого чудесного, талантливого актера и режиссера».
Валерий КАРОГЛАНОВ:
«Прекрасный спектакль! Конечно, великолепный автор – Эдмон Ростан, но какая замечательная постановка и современное изложение, во всяком случае, для меня оно не было диссонирующим, ничуть не раздражало. Наоборот, делало пьесу более интересной, открывало ее разнообразные грани. Отлично играли: видна Школа Константина Райкина».
Нелли ГАРАНЯН:
«Мне понравилось все. И сложная сценография, когда следовало узнавать в картонных фигурах того или иного героя. И как использовали столы в качестве инструмента выражения чувств. Звуковое оформление. Приятно было услышать жемчужину советской музыки «Вальс для саксофона с оркестром» Михаила Петренко».
Сергей БАЛАГАНСКИЙ:
«Яркое впечатление. Какая техника игры! А сцены с фехтованием просто-таки профессиональны, уровень высочайший. Надо признать, Константин Райкин не только берет для постановок лучшие произведения мировой литературы, но и создает из своих учеников великолепный «инструментарий».
Анна ПРОСЕЛКОВА:
«Впечатлена, конечно. Как можно было такую, в определенной степени историческую пьесу превратить в современный спектакль? Хотя, по сути, история вполне жизненная. И она практически каждого касается. У каждого есть определенные достижения и при этом некоторые комплексы и поводы для них. Сирано – некрасивый человек, с явными проблемами, большой романтик, в определенной ситуации, оказалось, он не может «переступить через себя». Как много в спектакле фраз, которые не плохо бы применить в жизни!».
Виталий ТРЕТЬЯКОВ:
«Давно я не был в этом театре. Мне понравилось. Остроумно, динамично, есть над чем подумать. Надо пьесу перечитать. Спасибо за новые ощущения».
