ПО ДРУГУЮ СТОРОНУ МУЗЫКИ Очередное клубное гуманитарное путешествие клуба – в мир звуков, в их суть, их природу. Знакомство началось уже в вестибюле, с 80-летнего оркестриона. «Проглотив» перфоленту он сымитировал звучание уличного духового оркестра и сразу стал понятен слоган – «музей, который звучит».
О самом Российском национальном музее музыки, одном из крупнейших подобных заведений мира, рассказал Михаил Брызгалов, его директор. Заслуженный деятель искусств РФ, с замечательной творческой биографией. Его пристрастность к музыке, к своему делу объясняется просто: выпускник консерватории по классу трубы, дирижер, возглавлял в Саратове консерваторию, был министром культуры Саратовской области… Как президент Ассоциации «Духовое общество имени Валерия Халилова» много сделал для возрождения в стране духовой музыки. С 2008 года – генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Российским национальным музеем музыки он начал именоваться с 2018 года.
А основы музея заложила еще Московская консерватория, где долго накапливались рукописи, нотные записи, партитуры, личные вещи музыкантов, их музыкальные инструменты, фотографии музыкальных спектаклей. Музей музыки – солидный комплекс. В него входят Музей Чайковского, Музей-усадьба Шаляпина, сегодня к завершению идет его реставрация. Музей Прокофьева – по инициативе Музея музыки установили памятник композитору напротив дома, где он жил, в Камергерском переулке. Музей-квартира Голованова (здесь Дамский салон пару лет назад побывал). Музей-квартира Гольденвейзера.
С приходом Брызгалова музей преобразился, оживился. По образному его выражению, теперь это завод, производящий более 60 выставок в год. «Все, что касается слова музыка – это мы». Не хранилище, а продвижение музыкальной культуры. Продвигают везде – в регионах страны, за рубежом. Солидная выставка была подготовлена к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Проводили ее в Русских домах разных стран. «Интерес к подобным экспозициям большой. «Каждый раз убеждаемся, что никто за рубежом не желает отменить русскую культуру. Все наши выставки звучат, предусмотрены технологии, которые дают возможность прослушать фондовые записи».
Музею есть, чем «делиться», показывать – более миллиона единиц хранения. Для сравнения, в Вене, в Haus der Musik – 200 тысяч экспонатов.
Архивы Чайковского, Рахманинова, Свиридова и т.д. Прижизненное издание Моцарта, рукопись Бетховена, Берлиоза. И, слава богу, что есть люди, которые до нас все это собирали, дарили музею. «Весь Рахманинов хранится здесь. В 1915 году композитор пришел в музей консерватории и передал все свои рукописи».
В отдельном зале уникальная коллекция струнных. В 70-х годах XIX века купец и меценат Константин Третьяков передал в дар Московской консерватории около 30 ценнейших смычковых инструментов работы мастеров Страдивари, Гварнери, Амати, Гранчино, Бергонци, Альбани.
Видя восприимчивость гостей, их неутраченную способность удивляться, Михаил Брызгалов предлагал посмотреть на музыку с разных сторон, обогащал свой спич разными историями, впечатлениями от музыкальных путешествий. Многие ли знают, что в Кремоне, славу которому, как известно, принесли великие скрипичные мастера, где чуть более 70 тысяч населения, и сегодня 115 мастерских, изготавливающих вручную струнные инструменты
Коллекция музея уникальна, все инструменты в рабочем состоянии. Но исключительность ее не только в этом. «Где вы видели музей, из которого можно что-то взять, «поносить» и принести обратно?». На этих инструментах играют солисты Большого и Мариинского театров, виртуозы, конкурсанты. Здесь хранятся и инструменты современных исполнителей, в частности, 5 саксофонов Георгия Гараняна. И недавно, к 90-летию Георгия, Нелли Гаранян делала здесь выставку.
Храним, изучаем, показываем – девиз музея. И действительно, музей – это как прошлое, живущее в настоящем. Здесь постоянно что-то придумывают. В музее Чайковского сделали забавную выставку «Музыка народная, слова народные» о популярных песнях, которые все распевают, не подозревая, что у них есть авторы. Рассказывая, глава музея напомнил, что маэстро Владимир Девятов давал к этой выставке свои «народные костюмы».
Затем Михаил Аркадьевич провел всех по залам в сопровождении методиста музея Полины Шубиной, молодой полной артистизма и глубоких знаний сотрудницы, которая представила экспозицию музыкальных инструментов разных стран и эпох. Обратила внимание Полина и на экспериментальные инструменты, необычные авторские варианты. Демонстрировала царство их звуков.
Не оставила никого равнодушным фотовыставка «Объективно о музыке». Известные исполнители, дирижеры и композиторы разных поколений запечатлены не только в моменты триумфа на сцене, но и в обычно скрытой от глаз повседневной жизни. Фото из архивов Ивана Козловского, Сергея Рахманинова, Тихона Хренникова, Давида Ойстраха, Федора Шаляпина, Сергея Шостаковича. В основном снимки публикой прежде не виданные. Несколько «остановленных мгновений» фотохудожника Давида Глориана.
Еще одна выставка - «Мы к вам заехали на час…», к 90-летию со дня рождения композитора Геннадия Гладкова. Зрительный ряд – герои легендарных анимационных фильмов «Бременские музыканты» и «По следам бременских музыкантов».
Интерактивна другая выставка–аттракцион «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети». История и метаморфоза взаимоотношений человека и музыки, как эволюционировали музыкальные инструменты и музыкальные произведения. Сможет ли искусственный интеллект создавать их под стать великим классикам… Здесь разные интерактивные зоны, где посетители экспериментируют со звуком. Музей музыки, как и его директор, может быть несерьезным: предлагает попрыгать по нотам. Или создать свой фрагмент музыкального произведения, призвав на помощь ИИ. Очень весело и интересно детям на такой выставке.
Закрома музея огромны, Богат фонд изобразительного искусства. Николай Голованов был страстным коллекционером, в музее собрание Федора Шаляпина. И это все шедевры Михаила Врубеля Константина Коровина, Валентина Серова. Работы, которыми, уверен Брызгалов, гордилась бы и Третьяковская галерея.
В ходе экскурсии Михаил Брызгалов и Олег Матвеев вспоминали выдающихся деятелей музыкального искусства – членов современного Московского Английского клуба: Мстислава Ростроповича, Святослава Бэлзу, Георгия Гараняна, Максима Дунаевского, Алексея Рыбникова, Владимира Девятова …
На память о встрече Олег Матвеев подарил Михаилу Брызгалову изданную Клубом книгу «Собиратели и Меценаты Московского Английского клуба» - тема хорошо понятная музейщику.
Было о чем поговорить за ужином в ресторане «Fatto a mano». Олег Матвеев напомнил, в клубе есть человек, который не только любит бывать в разных музеях. Ольга Ревякина и Евгений Мулюков, обретя дачу Исаака Дунаевского фактически превратили ее в музей с уникальной коллекцией пластинок, книг, фотографий и старинной мебелью, роялем И. Дунаевского. Здесь ежегодно Ольга принимает соклубников, после клубного посещения очередной выставки в Историко-художественном музее Новый Иерусалим.
Вольно используя музыкальный термин, можно сказать: получился удивительно разнообразный, полный впечатлений, гастрономических в том числе, «хорошо темперированный» вечер. Кстати, ради экскурсии для членов Английского клуба, на это время был закрыт доступ в музей для других посетителей.
Текст: Виктория Чеботарева
Фото участников встречи
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Владимир ДЕВЯТОВ:
«Я с этим учреждением культуры давно знаком. Мои первые профессиональные выступления проходили именно здесь. И потом несколько лет мы здесь проводили занятия Международной школы вокального мастерства. Я знаю это место прекрасно. Мои экспонаты бывают здесь: костюмы, записи выступлений. Так что мне было очень приятно побывать в музее, которым руководит замечательный профессионал. Я надеюсь, что такие посещения для членов Английского клуба очень познавательны. Хотя я сам много знаю о музыкальных инструментах, сегодня открыл для себя кое-что новое. Музей расширяет кругозор любого культурного человека. Спасибо, что клуб инициировал этот визит».
Ольга МУЛЮКОВА:
«Как-то не ожидала ничего особенного…. Была не в одном подобном музее в других метах. Но масштаб этого очень впечатлил. Особенно тронул душу рассказ директора Михаила Брызгалова о том, насколько мощно они пропагандируют русскую музыку по всему миру. Формирование общего интереса к культуре, общение на этом уровне, думаю, поможет восстановлению отношений между странами и людьми. И конечно, сама коллекция просто потрясающая. Понятно, мы посмотрели только ее маленькую часть, но и он поражает, какие удивительные экспонаты, древние, современные. Особенно мне понравилось, что там есть места, куда можно прийти с детьми, интерактивная часть музея. Детям просто так по музеям неинтересно ходить. А хочется, чтобы они что-то познавали, развивались. Масштабный музей и все его проекты – на любой возраст».
Олег АЛИХАШКИН:
«Мы с Асей восхищены богатством Музея музыки, его директором, объемом знаний, которым обладает его персонал. Да, Михаил Аркадьевич не просто на своем месте, он влюблен в свою работу, а это большая редкость. И конечно поражает богатейший ассортимент экспонатов. Я почему-то думал, что самый большой музей музыки – в Вене. Ошибался».
Сусанна МУХЛЫНИНА:
«Я шла с некоторыми ожиданиями, представлениями о том, что могу узнать в Музее музыки. Увиденное и услышанное удивило. Прежде всего, сам директор, как увлечен Михаил Аркадьевич и сотрудники музея, какие разнообразные программы придумывают и проводят здесь, как заботятся о правильном, постепенном, в игровой форме, погружении детей в мир музыки. Уникально собрание инструментов. Но особенно интересно было увидеть фотографии известных музыкантов, их эмоции не на сцене, а в реальной жизни. То, что как раз потрясает».
Сергей БАЛАГАНСКИЙ:
«Важно, что директор музея так не формально относится к своему делу, полон идей. Да и видно, человек он симпатичный, с чувством юмора».
Яна ЛЫСЕНКО:
«Музей поразил, причем поразил эксклюзивностью своих экспонатов, уникальными смычковыми инструментами, чудесным ощущением некой «причастности к великим» в зале с фотографиями, где музыканты, композиторы представлены в обычной жизни. Здесь очень много интересного, нужно запастись временем и прийти сюда еще».
