Анализ пощечины Новый корпус Третьяковки, как могли заметить впервые побывавшие там любители всего прекрасного, не только необычный архитектурный объект. Это прекрасный образец современного выставочного пространства, деликатно, дугой вписавшийся в градостроительный контекст купеческого Замоскворечья. Большой атриум освещается естественным образом через стеклянную крышу. В выставочных залах – трансформируемые перегородки, что позволяет по-разному разграничивать место, проводить по нескольку разных выставок одновременно. А кураторам экспозиций давать волю своим фантазиям. Еще, отметили члены клуба, здесь легко дышится. Поскольку решена проблема, с которой сложно справиться в «исторических музеях».
Что же касается фантазии, в новой Третьяковке она уже сейчас звучит в полную силу. Предметом выставки стал один из самых ярких эпизодов художественного развития России начала XX века – авангард. Воображения избыток. Отказ от привычных (во всяком случае, для передвижников) форм, от академической и иной единой стилистической традиции. Поиск принципиально новых способов выражения. Беспредметность как метафора новой жизни. В общем, «Пощечина общественному вкусу», так это тогда манифестировали.
Это было искусство перед неизвестностью. Реальность представала перед художниками неясной и противоречивой. Смена политических лидеров, неустроенный быт, жестокость, вражда. Начало века в России – удивительное время, когда художники переживали небывалую ситуацию. Они не испытывали давления ни со стороны государства, ни рынка, находившегося в состоянии нестабильности и распадка. Они ощущали себя свободной творческой силой, лабораторий идей. Осознавали ли они тогда, что станут предшественниками, основоположниками мощного абсолютно нового художественного проявления, подхваченного всем миром...
После революции авангард был признанной формой советского искусства. Но взлет оказался коротким. Авангардисты для советской власти стали скорее попутчиками. К началу тридцатых ветер эпохи переменился, и все художественные объединения в СССР были запрещены. Единственным легальным творческим направлением остался соцреализм.
Казалось бы, об авангарде как о направлении искусства мы что-то знаем. Не раз видели работы авангардистов, узнаем их стиль. Но задумываемся ли мы о том, какие яркие личности скрываются под этими так хороши известными именами… На этот вопрос, проявив изобретательность, решила найти ответ куратор выставки «Архетипы авангарда», искусствовед Ирина Кочергина. Она, поскольку увлекается психологией, подошла к личности и творчеству каждого, применив популярную психологическую теорию архетипов Кэрол Пирсон, последовательницы Карла Юнга.
На выставке работы из множества музейных и частных коллекций. Основная их часть неизвестна широкой публике. Музейный специалист распределила личностные качества авангардистов и создаваемое ими искусство по дюжине основных архетипов: «Дитя», «Славный малый», «Воин», «Опекун», «Искатель», «Бунтарь», «Эстет», «Творец», «Правитель», «Маг», «Мудрец», «Шут».
Все это можно с удовольствием обойти, оглядеть. И ничего не понять. Не будь сопровождения другого профессионала. В этой роли (клубной группе повезло) была экскурсовод Юлия Кошелева. Через призму архетипов, анализируя личностные качества художников, их взаимоотношения, клубные любители искусства смогли отчасти проникнуть в творческое сознание художника. И таким образом слегка постичь, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация. Что, безусловно, помогало посетителям прийти к более глубокому пониманию этого необычного искусства начала ХХ века. И к выводу: эта выставка – мозаика, игра смыслами.
Принадлежность художника к тому или иному архетипу организаторы выставки определили на основе работ художников, их высказываний, воспоминаний современников и других свидетельств. Иные цитаты тут же, у полотен.
Почему, например, Нико Пиросманишвили, Михаил Ларионов, Татьяна Маврина и Георгий Рублев попали в архетип «Дитя». Да в их картинах непосредственность, легкость. А самоуверенный Александр Родченко оказался «Воином». Марк Шагал с милыми «Ландышами» – «Опекуном». Михаил Матюшин исследовал в своей «Геометризации пространства» кристалл и попал в «Искатели». Илья Машков, Петр Кончаловский и Давид Бурлюк – определены «Бунтарями» и причины тому тоже названы. А Юрия Анненкова записали в «Эстеты». «Творцами» названы Наталия Гончарова и Аристарх Лентулов, а «Правителями» – Казимир Малевич, Павел Георгий Филонов и Кузьма Петров-Водкин. «Магами» стали Георгний Якулов, Василий Кандинский, Павел Кузнецов и Николай Милиоти. Кандинский при этом также зачислен в «Мудрецы», а Михаил Ларионов, кроме того, что он «Дитя», является еще и представителем архетипа «Шут».
Градация условна. В течение жизни любая, тем более творческая личность, может переходить из одного архетипа в другой. Или стать выразителем нескольких архетипов. Но воспринимать через такую призму творчество художников, их непростые взаимоотношения между собой было очень увлекательно. Главное, выходили из галереи все явно одухотворенные. Появилась пища для размышления. Хотя бы – куда самого себя определить, как нарисовать свой психологический портрет. Психоанализ, как и авангард, не сбросишь с «парохода современности».
От пищи духовной недалеко до «Чайхоны №1». Здесь компания за приятным ужином поговорила о выставке. О том, что отправляясь на художественный просмотр не лишне ознакомиться сначала с биографиями представленных художников. Как обычно, поделились впечатлениями. Поводы к иным разговорам искать не надо. Одна из наиболее ярко обсуждаемых тем – предстоящее в мае клубное путешествие в Китай. Где помимо непременных для обозрения фантастически интересных объектов встречается немало разных «архетипов».
Текст: Виктория Чеботарева
Фото участников встречи
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Сергей КАЛАШНИКОВ:
«Впечатлило все. Здание, представляющее шедевр музейного пространства. Дизайн свободно трансформируемых площадей, где размещаются картины. Мне, как психологу, сама идея обращения к Юнгу: 12 архетипов человеческих наложить на художников особого направления, кажется фантастической. Одно дело – классифицировать кустодиевскую «Купчиху» или «Девочку с персиками» Серова и другое – авангард. Ну и сам подбор показал в очередной раз, что художественный авангард зародился в России».
Сусанна МУХЛЫНИНА:
«Очень интересно собрана выставка, архетипы расположены в свободном пространстве, не стеснены, не ограничены стенами. При этом каждый подчеркнут своим цветом пола, стен, что создает необычайный эффект и убеждает, насколько хороша композиция. Точно подмечено, архетипы начинаются с «детства» и заканчиваются «шутом», подобно тому, как человек от рождения проходит разные стадии, меняет свои роли в жизни. Все интересно, но особое внимание я обратила на подборку «Эстет», где авторы все стремятся гармонизировать, показать изыскано, и «Воин», в работах которых чувствуется решительность, стойкость, напор».
Анжелика МАТВЕЕВА:
«Мы практически ежегодно ходим в Третьяковскую галерею. В новом корпусе на Кадашевской набережной вместе впервые. Все оценили удивительное архитектурное решение выставочного пространства. Приятно, что в Москве создаются сооружения, достойные лучших городов мира. Это удобно, это светло, это красиво. Идея использования легко перемещаемых конструкций – прекрасный способ формирования разного выставочного пространства. Спасибо молодому куратору выставки Ирине Кочергиной и сотрудниками этого музея, которые все время нас удивляют чем-то новым и дарят прекрасное искусство».
Роберт ЗИНОВЬЕВ:
«Очень понравилась выставка, хотя, конечно, она не однозначна. Надо было постараться разбираться в каждом из 12 залов, в каждом архетипе. Некоторые работы потрясали воображение. Какие-то портреты были неожиданные, но как мы услышали из уст опытнейшего экскурсовода, так было задумано авторами – шокировать публику. Узнали, с чего начался супрематизм легендарного Малевича. Поразил метод Павла Филонова, что тончайшей кистью шел от мельчайших деталей к общему. В целом светлое, яркое впечатление от соприкосновения с необычным творчеством. Испытываешь радость и настоящую гордость за то, что у подножия этого искусства стояли наши соотечественники. Спасибо большое Английскому клубу за организацию посещения этой прекрасной выставки».
Елена ОПОРКОВА:
«Прекрасно, что сейчас занимаются продвижением этого художественного направления. Мы убедились, российские творцы ничуть не хуже других представителей этого течения. Классификация по архетипам, конечно, условна, но она позволяет определить векторы поисков художников, их увлечения, форму и степень их бунтарства. Да, в то время они пытались разрушить основы художественного выражения, чтобы следующие поколения их услышали. И их услышали во всем мире. Многие из них продолжали творить во Франции, в США, в Германии. Замечательно разнообразие архетипов, в которое погрузила нас экскурсовод, позволила заглянуть в этот мир поисков, своего понимания жизни. Большое уважение вызывают творцы того времени – художники, поэты, композиторы».
Аркадий КЕРНЕР:
«Очень хорошая выставка. Арт-пространство оформлено великолепно. Супер экскурсовод. Не говоря о том, какого уровня подобраны картины. Авторы шедевров – Шагал, Малевич, Илларионова, Филонов… Много экспонатов, бесконечное количество информации – но я совершенно не устал. Благодарность Английскому клубу за тщательно выбранные интересные места и поводы для наших встреч».
