Ода коллекционерам Оказываясь в музеях, на выставках меньше всего задумываешься, как именно возникла та или иная коллекция, какие мотивы руководили собирателями… «Коллекционер – это первая ячейка музея, коллекционеры – актив музея. Это «кровеносная система», связывающая государственное хранилище с жизнью». Так характеризовал их Ираклий Андроников. Музей Василия Тропинина и московских художников его времени наталкивает именно на эту мысль.
Да, здесь есть, чем полюбоваться, к чему пристально присмотреться, узнать что-то новое. Но подспудно постоянно возникает тема собирателей и их великого дела. Прежде всего, на эту мысль наталкивает уникальная персона Феликса Вишневского. Возник бы музей, если бы не его всепоглощающая страсть?
Вишневские до 1917 года владели бронзолитейной фабрикой-мастерской. В начале XX века получили звание поставщиков Императорского двора. Атмосфера в семье была пропитана духом собирательства. Подаренный отцом «Портрет князя Сергея Михайловича Голицына» работы Василия Тропинина положил начало коллекции Феликса. Он работал в Государственном историческом музее, обучался истории в Московском университете. Пережил аресты, ссылку, лагерь, у него изымали значительную часть коллекции. Но был реабилитирован, восстановлен в правах с почти полным возвращением собрания. И всегда фанатично продолжал его пополнять, приобретая вещи в комиссионных магазинах, скупках, у частных лиц, находя их на помойках и чердаках.
Основа его собрания – живописные и графические произведения Василия Тропинина, его современников, скульптуры, декоративно-прикладные предметы. Знаток русского и западноевропейского искусства он обладал удивительным чутьем распознавать в плохо сохранившейся живописи или разбитой вазе истинное произведение. «Неухоженные» вещи привлекали Вишневского, он возвращал их к жизни. В 60-х годах передал множество предметов в музеи. В 1975 отмечен званием заслуженного работника культуры. Вел при этом весьма скромную жизнь, «хорошего пиджака не имел».
Мария Кузнецова, заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея, рассказала, как возник Музей. 55-летию его открытия посвящена выставка «Истоки».
Интересна история, почему он организован в этой «типичной купеческой усадьбе Замоскворечья XVIII-XIX веков». Пострадавшую во время московского пожара 1812 года усадьбу отстроили. В 1885 году она оказалась в собственности семьи Петуховых, людей солидных, хорошо образованных. Их дом был одним из центров культурной жизни Замоскворечья рубежа XIX-XX столетий. Николай Григорьевич Петухов (1879-1965) – этнограф, исследователь-полярник, историк, большую часть свой жизни также отдал собирательству, коллекционировал произведения живописи, различные предметы старины, был дружен с Феликсом Вишневским. В его особняке тот и разместил свою коллекцию. Здесь и осуществил свою мечту, создал Музей Тропинина и московских художников его времени, до конца жизни служил главным хранителем. Сегодня собрание насчитывает более 3000 произведений искусства XVIII–XIX веков.
Конечно, основной «культурный магнит» этого места – знаменитый русский художник Василий Тропинин. Крепостной из Новгородской губернии, благодаря своему таланту и упорству стал одним из лучших портретистов своего времени. «Вольно» учился в Императорской Академии художеств. В 1804 году получил похвалу от императрицы Марии Федоровны и графа Александра Строганова. После Отечественной войны 1812 года в Москве его талант получил признание. Многие дворяне заказывали портреты, его работы украшали дома богатых москвичей. Тропинин писал не только знатных персон, но и характерные портреты людей простых.
Просвещенные люди, узнавая о том, что живописец Тропинин – крепостной, считали своим долгом принародно требовать у графа Моркова освободить своего талантливого крепостного. Однажды в Английском клубе некто Дмитриев, выиграв у графа в карты крупную сумму, публично предложил ему обменять долг на вольную для Тропинина. Но Морков не желал лишаться личного художника. Лишь в 1823 году, на 47 году жизни Тропинин получил вольную. В 1824 году – звание академика живописи. Писал Александра Пушкина, Карла Брюллова, Николая Карамзина. «Колорит его похож на Тицианов» – говорили о нем современники-профессионалы. В 1855 году Тропинин переехал в Замоскворечье. Уйдя из жизни в 1857 году, этот последователь критического романтизма, оставил после себя богатое наследие.
Помимо знаковых портретов Тропинина на выставке представлены работы Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, Василия Пукирева, Юлия Клевера, несколько акварельных портретов классика этого жанра Петра Соколова.
Разумеется, музей расширяет художественные горизонты и не ограничивает выставочную тематику только историческими экспозициями. Выставка «Эмаль. Новое время» посвящена искусству «огненной живописи». Работы более 50 российских авторов. Яркие, с глубоким смыслом, фантазией, где классическая техника эмали сочетается с новаторским подходом. Среди авторов и члены Российской Академии Художеств, заслуженные художники России и студенты, которые учатся в художественном институте.
Рядом еще одна небольшая выставка: «Кони/Люди. Эпический жанр в графике эпохи романтизма» – из частных собраний. Более 70 акварелей, литографий, рисунков, гравюр русских, французских, немецких, английских и других художников. Теодор Жерико и Эжен Делакруа, представители художественной династии Верне, один из основоположников романтизма в русской живописи, баталист и жанрист – Александр Орловский, «классики» эпического жанра – Жан-Батист Маду и Николай Сверчков, знаменитый баталист своего времени – Франц Крюгер. В первой половине XIX века, особенно после наполеоновских войн, лошадь заняла особое место в искусстве, став объектом новых интерпретаций и романтических образов.
Любопытна и небольшая выставка «Эффект памяти», она об истории российской фотографии. Работы из фондов музея и, конечно же, из личных коллекций. Так благородная тема собирательства продолжала сопровождать клубных посетительниц музея. Фотографии, визитные карточки, старинные фотокамеры, объективы, дагерротипы, уникальный фотоальбом второй половины XIX века. Да, в фотоателье XIX веке под «магией света» скорее возникал не слепок реальной жизни, а художественный образ изображаемого, особый его статус. Но во второй половине XIX века фотография тоже стала престижным объектом собирательства. Слава коллекционерам!
В небольшом помещении, где размещена фотовыставка, дамы Клуба поздравили с днем рождения Елену Друзь. Конечно, не так, как у Жванецкого: «В Греческом зале, в Греческом зале…», интеллигентно. И незабываемо.
Текст: Виктория Чеботарева
Фото участниц встречи
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Анжелика МАТВЕЕВА:
«Мне очень нравится, что во многих музеях, больших и малых, государственных и частных появилось много молодых людей, специалистов творческих, которые, на мой взгляд, дали музейному делу, по сравнению с советским временем, совершенно другое дыхание. Прежде, будучи детьми, мы при слове музей представляли себе нечто запыленное, неинтересное, с очень скучным рассказом. А сегодня все увидели, как совсем молодая девушка с розовыми волосами, профессионально образованная, с любовью, интересом, хорошими знаниями говорит об искусстве».
Ирина ЛОСЕВА:
«Я в восторге, прежде о музее ничего не знала. И представить себе не могла, насколько здесь будет атмосферно и разнообразно. Живопись, эмали, гравюры, литографии, фотографии, мебель «той поры». Так интересно рассказано, что я думаю внуков сюда привезти. Оказывается, здесь организуют специальные занятия для детей, помогающие им понимать мир искусства».
Татьяна ШУСТОВА:
«Я очень рада, что побывала в Музее Тропинина, интересное, необычное место. Много узнала о творчестве художника, его времени. И конечно, благодарна Английскому клубу: он устраивает прекрасные посещения выставок, где мы не только знакомимся с искусством, но и с удовольствием проводим время друг с другом».
Вероника ЗАЙЦЕВА:
«Во-первых, уникально само местоположение музея: Замоскворечье, Старая Москва, переулки, сохраненные здесь особняки, и сам музей находится в таком особняке. Здесь себя чувствуешь не как на официальной выставке, а словно в чем-то родном, домашнем. Небольшие залы, но они насыщены интересными хорошо представленными экспонатами. Нас сопровождала Мария, человек современный и в то же время, абсолютно проникнутый тем временем, любовью к тому, что здесь находится, глубоким знанием. Она отвечала практически на любые вопросы, даже «на пять метров глубже» того, что мы видели в залах. Конечно, это оставляет прекрасное впечатление и желание прийти сюда еще раз».
Анастасия ЛЕВШИНА:
«После таких выставок у меня появляется прилив энергии. Любая встреча, я бы даже сказала столкновение с искусством, будь то живопись, пластические искусства, музыка, словно выводят тебя на другой уровень. Неделю потом пребываешь в других мирах, в иных ощущениях, более возвышенных. Конечно, Тропинин – это образ доброты, милого романтизма. Подобные встречи – окрашивание действительности в более позитивные краски».
