А слов и не надо В Театре Образцова в первый раз объединяют кукольное и балетное искусство. Безусловно, это эксперимент, да еще какой! Спектакль «Картины из жизни доктора Фауста» по части непростой легенды Гете задуман и воплощен хореографом Егором Дружининым и режиссером Максимом Кустовым. Он безмолвный. Авторы решили, что язык тела вполне красноречив. Зрители, награждая действо длительными рукоплесканиями в финале, с этим вполне согласны.
Идею «кукольно» пересказать легенду о докторе Фаусте давно вынашивал и сам Сергей Образцов. Нечто условно приближенное к оригиналу он высказал в спектакле «И-Го-Го». Современный рассказ об истории Фауста серьезен, поскольку объединил психологию персонажей и вечные вопросы бытия. И Егор Дружинин не скрывает опасения, что пластическая мистерия без слов для кукол и людей кому-то может показаться мрачной, наполненной «серьезными эмоциональными триггерами». Впрочем, он убежден и в ином: финал неизбежно ведет зрителя к свету, к надежде на хороший исход.
В центре сюжета – вечная борьба сил Света и Тьмы за душу доктора Фауста, алхимика, ученого, астролога, мага. Его исполнил актер Театра Образцова, заслуженный артист РФ Андрей Нечаев. Немолодой, спокойный, высокий, пластичный. Фауст соглашается на помощь Мефистофеля и обретает молодость. Правда при этом предстает в образе куклы, управляют которой, естественно, кукловоды.
Мефистофель же, напротив, очень даже живой и своеобразно привлекательный, каким, как известно, умеет притворяться зло. Его партию великолепно исполнил Ильдар Гайнутдинов. И, похоже, своей фантастической пластикой поразил зрителей. Ильдар – особый случай. Профессиональный танцор, с удивительной биографией. В мире искусства академическое образование считается незыблемым условием успеха. Ильдар – исключение, у него нет привычной балетной школы за спиной. Его феноменальный успех возник благодаря таланту, упорству и удивительной харизме. Он ведущий солист Театра Аллы Духовой Todes. В качестве приглашенного солиста зрители его увидели в Большом театре: в постановке «Лабиринт» он воплотил образ Минотавра, а затем – партию Фавна в одноименном балете.
В его танце – собственный язык, способ выразить себя, свои эмоции, своего героя. Мефистофель получился очень эффектный. Это не просто филигранный набор казалось бы физически невозможных для человека движений, а полноценная история, наполненная смыслом.
Маргариту замечательно сыграла актриса Театра Образцова Эвелина Исламова. Остальных почти трех десятков героев перфоманса также – артисты театра. Представление о том, что это «люди с куклами-перчатками за ширмочкой» в этом театре давным-давно переведено в ранг заблуждения. Здесь герои – люди, в «средневековых» одеяниях, увенчаны коконами, удлиняющими голову. Это работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой. И повод попытаться разгадать кроссворд: о каком времени идет речь? Невольный вывод: эта история может произойти всегда, везде. Сюжет вечен!
Поражают куклы – гигантские чудовища, словно из «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха, абсолютно разных систем и как будто бы, так видится из зала, совершенно свободные от человека, его действий. Этот мир сильных визуальных образов создан художником Виктором Никоненко. Художник по свету, который тоже «строит» сценографию – Сергей Скорнецкий.
Предстать артистам в едином ансамбле помогает и удивительно подобранное музыкальное решение. Оно не менее эклектично: звучат композиции Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя, Сезара Франка и других. А к сцене «Вальпургиевой ночи», где являются куклы-чудища, музыку написала Мила Ким. Она и композитор, и актриса. Без нее Фауст-кукла и шага бы не сделал.
В общем, неново шутили: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гете». Авторы развернули драму в небольшом, намеренно перспективно искаженном помещении, шириной под стать шпагату Мефистофеля. Казалось, что основные герои – гиганты. Это впечатляло. Каково же было удивление, когда на встречу со зрителями Английского клуба вышли артисты вполне соизмеримого с ними роста. Вот она – волшебная сила искусства!
Анжелика Матвеева напомнила, что клуб в театре побывал уже на четвертом спектакле за последние несколько лет. «И мы обнаруживаем, что никакого отношения к привычному, детскому кукольному театру новые спектакли не имеют. Потому что здесь совершенно поразительный творческий коллектив. С такими! мыслями, открытиями и жаждой эксперимента. Это огромное счастье, что в Москве есть театр, который не останавливается в своем пути, в развитии. И сегодняшний спектакль – очередное этому подтверждение».
Максим Кустов, режиссер, представил коллег: приглашенного актера Ильдара Гайнутдинова и артистов-кукольников театра: Эвелину Исмаилову, Маргариту, и Андрея Нечаева, Фауста.
Владимир Хотиненко предпочел не ограничиваться просто комплементами, поскольку счел спектакль явлением уникальным. Как режиссер он подмечал наиболее важные для себя моменты. Например, поражен был удивительным эффектом: когда куклы переплелись с реальными людьми. Впечатлило профессионала и появление гигантского сюрреалистического гомункула с абсолютно натуральными глазами и можно сказать осмысленным взором. Многие сцены носили «потусторонний» характер, как заметила Татьяна Яковлева-Хотиненко: «Ад всегда удается лучше».
Нелли Гаранян выразила общее впечатление зрительниц Английского клуба: Ильдар красив, необыкновенно пластичен. О спектакле: «В нем прекрасно все: необыкновенная режиссура, очень изобретательная хореография, цветовое, световое, музыкальное решение. Здесь все сошлось. Как гармонично «в аду» зазвучал тяжелый инструментал. На фоне камерного представления это было очень впечатляюще. Благодарим вас, вы большие молодцы. Это огромное эстетическое наслаждение, эмоциональное напряжение для зрителя. Нам это нужно».
Продолжился этот клубный вечер в «Корчме», ресторане с поистине домашней кухней, что располагало к дружеской беседе, более подробному осмыслению увиденного на сцене театра. Благодарили Анжелику за интуитивно верно просчитанный просмотр чего-то абсолютно свежего, «данного в ощущениях». Алексей Горовой вспоминал о прежних годах в Английском клубе, как знакомство с новыми людьми в сообществе позитивно повлияло на его судьбу, о своих впечатлениях о спектакле и вообще о хорошем настроении, которое дарят подобные встречи. Никто и не спорил.
Текст: Виктория Чеботарева
Фото: Артем Друзь
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Нина МИРОНОВА:
«Сильное эмоциональное потрясение. Синтез танца, пластики, драматизма исполнителей, отдельные лица актеров скульптурны, как роденовские произведения. Некоторые вещи – просто страшные. Ведь, по сути, речь шла о душе. А каждая душа имеет цену. Какие-то сцены потрясают тем, что напоминают произведения Босха, «Капричос» Гойи. А еще тем, настолько актуально это в нашей жизни, потому что – все на продажу, о душе мало кто задумывается. Для кого-то важна власть, для кого-то деньги. Как легко ради этого человек идет на сделки... Тема удивительно современна. Она мне близка. Вроде о душе сегодня не принято говорить, не модно. Но этот спектакль эмоционально затрагивает душу и это очень правильно».
Сергей КАЛАШНИКОВ:
«Спектакль очень многослойный. Он безусловно останется в памяти как некое событие в жизни каждого. Это не классический балет. Но это и не современный балет а-ля Морис Бежар. Это нечто иное. И для балетных это будет новым направлением, открытием. Уровень пластики, танцев фантастический. Второй момент – куклы. Понятно, что это не тот кукольный театр, который был лет 30 назад, типа «Необыкновенного концерта». Это сочетание живых артистов и кукол. Для Театра Образцова это совершенно новое слово. Называется спектакль «Картины из жизни доктора Фауста» Фауста там немного. Но если учесть что существуют десятки его образов в искусстве, то почему бы и не такая интерпретация? Главное, что я вынес из этого спектакля – невероятный симбиоз живой пластики людей и фантастической пластики существ искусственных».
Роберт ЗИНОВЬЕВ:
«Сложно наверно для исполнения такое непривычное сочетание кукол и практически балетных движений, танцев. Сложно и восприятие. Я ознакомился с либретто, что помогло мне вникнуть в сюжет и тем самым вернее оценить задуманное авторами. Благодаря Английскому клубу это не первый наш визит в Театр Образцова. И на этот раз очевидно: представление экспериментально, необычно, совмещает барочную музыку, невероятную балетную пластику и магию кукольного театра. Эта премьера – достойное событие театральной жизни столицы».
Алена ОХЛУПИНА:
«Я бы назвала этот спектакль своего рода явлением. Видела нечто подобное. Но сегодня у меня все гармонично сложилось в один пазл: и эмоциональное, и визуальное ощущение и хореографическое. Это единое целое, которое дышало разными дыханиями, но в итоге – одним. Для меня это абсолютное искусство. Мне очень понравилось».
Федор ЛОСЕВ:
«Окидывая взглядом уже 30-летнюю клубную жизнь понимаешь, что это незабываемо: поездки, яркие мероприятия, встречи. Хотелось бы, чтобы наш клуб оставался всегда таким же и при этом развивался. Но главное – это душевное единение и человеческое отношение между нами в клубе».
