Мстить или не мстить… Куда уйти от невольного сравнения… С тем самым «Гамлетом», которого более полувека назад – кому-то посчастливилось посмотреть – на Таганке поставил Юрий Любимов. С Владимиром Высоцким в этой самой загадочной и манящей трагической роли. Вечная пьеса, она идет веками в разных государствах. Только в Москве в это самое время – в восьми постановках!
В Театре на Таганке «Гамлет» поставлен режиссером Муратом Абулкатиновым. Следует добавить, что он не только автор нескольких столичных постановок, но и главный режиссер Красноярского ТЮЗа. Сценарий написала Ника Ратманова, сюжет создан по мотивам произведения Уильяма Шекспира, что-то она перевела, какие-то сцены добавила. Но ключевые темы трагедии сохранены: философские размышления о жизни и смерти, моральные дилеммы, отношения между людьми, социальные проблемы.
Вот только Гамлет Абулкатинова живет, руководствуясь принципом не делать зла. Он – философ и поэт. Он как-то не хочет мстить своему дяде Клавдию за убийство отца, за желание занять престол и жениться на его матери Гертруде. Мотивы власти и возмездия отступают. Гамлет здесь представлен не как безумный мститель, а как поэт, стремящийся найти ответы на вечные вопросы. Он растерян перед всем, что видит. Он недоумевает.
Мысли, слова, поступки героя не отдалены веками. Они понятны сидящим в зале зрителям. Словно действие совершается не когда-то в Эльсиноре, а здесь, сегодня. Поэтому вполне органичны и некоторые придуманные истории. Специально созданы несколько сцен между Гамлетом и Офелией, эта линия юношеской погубленной любви – одна из главных в постановке.
В пандан знаменитому многозначному занавесу в любимовском «Гамлете» в этом спектакле используются несколько разноцветных занавесов. У них также немало «ролей»: открывают, закрывают, предстают в виде рамы действия или усиливают метание героя.
Спектакль серьезен и одновременно сдержанно ироничен. Он изобилует цитатами. Из «Онегина»: «Мой дядя самых честных правил…», из «Чайки». Неизбежна и шекспировская «А дальше – тишина», произносит ее Гамлет в финале…
В общем, не могла не привлечь Таганка, где молодой, модный, талантливый режиссер поставил одну из значимых трагедий Шекспира. Хотелось клубным театралам посмотреть и как играет Офелию Ксения, дочь Александра Галибина и Ирины Савицковой. Это дебютная роль в Театре на Таганке молодой, талантливой актрисы, выпускницы ГИТИСа, где она училась в мастерской Юрия Бутусова. Клуб знал Ксюшу еще совсем ребенком, девочка росла на глазах.
На встрече с клубными театралами Мурат представил участников спектакля: Сергей Кирпиченок (Гамлет), Анатолий Григорьев (Клавдий), Мария Матвеева (Гертруда), Иван Коряковский, Филипп Котов, Андрей Попов, Максим Михалев, Никита Лучихин. Подобные встречи интересны не только тем, что одним можно слегка «заглянуть за кулисы». А другим (наверное, все-таки оваций зала артистам маловато) узнать ответную реакцию на увиденное. А это тоже, в определенном смысле, откровение, ряд ассоциаций, подтверждающих очевидное: каждый видит свое. А «зрение» у всех разное.
Так режиссер и артист Александр Галибин поблагодарил всех за очень хороший, умный спектакль. «Зритель втягивается в объемный смысл постановки. Сегодняшняя реакция была очевидна: зал соскучился по таким спектаклям, они нужны. Цинизм, в большом количестве присутствующий сейчас в театре, в Comedy club и т.д. утомляет публику. Люди хотят серьезного, умного разговора и доверительного отношения к ним. Мне кажется, что этот «Гамлет» соответствует всем этим критериям. Думаю, члены Английского клуба получили сегодня удовольствие оттого, что видели, были внутри предложенного нам действия. Марат, то, что вы делаете, очень важно».
Также выразил признательность творческой группе, режиссеру за спектакль и Сергей Калашников. «Люди моего поколения помнят того «Гамлета», что поставил Юрий Любимов. Он стал этапом, классикой. И вот сегодняшний «Гамлет»: свежий, его не напряженно было смотреть, он рождал интересные мысли. При том, что история принца датского в шекспировском варианте нам хорошо знакома. Ваша подача, на мой взгляд, оригинальная и будоражащая. Еще одна особенность Шекспира – его пьесы не одного героя, героини. Каждый экспонат шекспировских схем – это своя линия, своя судьба. Что и дает возможность каждому члену труппы выявить себя по полной. За каждым из них стоит целая история, мысль, целый ряд проблем. С чем я вас и поздравляю, а заодно и нас, поскольку мы имели удовольствие это посмотреть».
О своей, в прошлом, дружбе с Юрием Любимовым, начавшейся еще в 2004 году, рассказал Вячеслав Печников. Эта дружба долго длилась, была по понятным причинам прервана. «До сих пор что-то останавливало меня, не хотелось идти в Театр на Таганке без Любимова… Что же касается сегодняшнего спектакля, приятно было его посмотреть. Тем более, когда речь в нем идет не о датском королевстве, это – о нас, это «про сейчас». Было очень интересно. А главное, приятно, что Таганка продолжается!».
«Приходится говорить осмотрительно, а не то мы погибнем от двусмысленности» писал Шекспир в 1599–1601 годах… Поскольку «век вывихнут». Он вывихнут до сих пор. А потому не странным, а очень даже логичным оказалось в финале «Гамлета» образца 2025 года звучание «Imagine», знаменитой песни Джона Леннона:
Представьте, что не стали
На страны мир делить.
Причин нет быть убитым,
И не за что убить.
Текст: Виктория Чеботарева
Фото: Артем Друзь
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Татьяна ПАЛЬШИНА:
«Как интересно видеть, наблюдать, что Театр (театр вообще) сегодня – на перепутье. Как он ищет новых режиссеров, как меняется поколение актеров, как приходят новые директора театров, появляются молодые артисты, накапливается опыт. Может быть, поэтому мы часто видим, как сценаристы, режиссеры берут известное произведение и добавляют туда то, что может привлечь зрителей, как появляется новый театральный язык… Любопытный процесс».
Сергей КАЛАШНИКОВ:
«Кто-то сказал, что Шекспир написал все сюжеты, а весь мировой театр – это лишь перепев этих сюжетов, этих идей. Но идея не имеет формы, а Мурат Абулкатинов дал очередную, при этом очень интересную форму одному из замечательных замыслов Шекспира».
Ксения ГАЛИБИНА:
«Удивительно, но в образ Офелии мне было входить несложно. «Нерв» появился ближе к премьере. Даже к сложным, трагическим моментам в пьесе Мурат нас вводил через легкость, предварительно разбирая образы, персонажи, взаимодействия, сцены, линии. И видимо именно таким образом воодушевлял нас всех. Главное – весь репетиционный путь был радостным».
Владимир ДЕВЯТОВ:
«Театр на Таганке, театр легендарный, театр Любимова, главного режиссера (и по должности, и по сути своей), театр, в которых играли Высоцкий, Демидова, Золотухин, Филатов… Гениальные артисты освятили этот храм искусства. Сегодняшнее посещение наше я предвкушал, так и получилось: это особенное видение «Вильяма, понимаете, нашего Шекспира» в интерпретации современных драматурга и режиссера. Спектакль непростой, он не для неподготовленного зрителя, это точно. Молодые ребята, актеры на этой легендарной сцене показали мастерство и тонкий юмор. Мне это очень понравилось. Поэтому я призываю: ходите на Таганку!».
Анна ПРОСЕЛКОВА:
«Режиссер поставил инновационный спектакль, который трудно сравнить с постановками, приближенными к привычной трактовке произведения Шекспира. Это новое прочтение: Гамлет не хочет мстить, как бы его не принуждали к этому. Он хочет жить, любить и быть любимым. Получается своеобразный Гамлет нашего времени. Думаю, не всем поколениям такой подход может понравиться, не у всех в душе вызвать отклик. Но молодежи, мне кажется, он подходит. По большому счету, он и нашему поколению приходится по душе. Понятно, надоела вражда и войны, хочется спокойствия, просто обычных жизненных ситуаций и отношений. Английскому клубу благодарность за наш общий «выход», спасибо режиссеру, театру за такой своеобразный спектакль».
