Русский пейзаж – больше, чем пейзаж «Ступайте в природу… Там – красота неизъяснимая… Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо художником быть. Не надо…». Так говорил Алексей Саврасов, Академик Императорской Академии художеств (с 1854 года), руководитель пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества (в 1857-1882 годах), наставник Исаака Левитана и Константина Коровина.
Да, к нему приклеилось клише «художник одной картины» – «Грачи прилетели» (1871 год). Этот сюжет он не раз повторял. Возможно, произошло это с легкой руки художника, историка искусства, художественного критика, основателя и главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа. Он характеризовал деятельность Алексея Саврасова до «Грачей» «бледной, жалкой и ненужной». О самой картине отзывался позитивно, называл ее «чудесной», «поэтичной», «в одно и то же время тоскливой и радостной, истинно весенней». После появления этой работы, полагал Бенуа, Саврасов «снова ушел в тень». Сложно было не «уйти в тень». У Саврасова была невероятно трагичная судьба, потеря детей… И при этом – светлый взгляд на мир!
Цель выставки «Саврасов и тишина» – развеять миф о художнике одной картины. Музей выставил 35 выдающихся картин создателя русского пейзажа, о которых, с огромной любовью к «предмету», рассказала Вера Ивановна Ткачева, ведущий научный сотрудник музея.
Алексей Кондратьевич был экспериментатором и новатором. В чем именно новаторство? Он стал первым пейзажистом, сделавшим объектом изображения исключительно природу. Причем именно русскую. Ведь прежде принято было изображать исключительно европейские мотивы. Русская природа не считалась достойной кисти живописца.
Стоит напомнить, почему Саврасова именуют художником времен «великих реформ» и «контрреформ». Процесс обновления в русской живописи начался с бунта 14 молодых художников выпускников Императорской Академии художеств. В 1863 году они отказались писать конкурсные работы на традиционные мифологические сюжеты, потребовали свободного выбора тем. Так зарождалась национальная школа реалистической живописи. Бунтари во главе с Иваном Крамским вышли из академии, основали Артель художников, она стала предтечей к новому объединению в 1870 году: Товариществу передвижников. Саврасов был одним из его членов-учредителей.
Саврасов сделал родные пейзажи главным предметом своего художественного осмысления. Всех остальных пейзажистов в России можно считать его последователями. «Он создал русский пейзаж», – скажет о Саврасове самый прославленный из его учеников Исаак Левитан. Левитану можно верить.
Слово «тишина», не случайно вынесено в название. Это непременное состояние, в котором пребывает художник, наблюдающий за тайной жизнью природы, скрытой в покое.
«Новый Иерусалим» не был бы самим собой, если бы ограничился просто развеской полотен в полумраке (как он любит) и интересным рассказом о мастерстве художника. Музей показал связь основоположника русского лирического пейзажа с творчеством других именитых мастеров, его современников. Архип Куинджи, Исаак Левитан, Николай Дубовский, Аполлинарий Васнецов… Влияние мастера распространилось и на художников XX века: Георгия Нисского, Алексея Грицая, Андрея Мыльникова. Кто только не подхватил саврасовские воздушные панорамы, переходное состояние природы, лунные ночи, закатные горизонты, водные глади и так любимую им раннюю весну.
Но «Новый Иерусалим» славится еще и эффектной подачей выставок. На этот раз ее авторами стали театральные художники во главе с Эмилем Капелюшем. Театральный композитор и саунд-дизайнер Павел Ховрачев создал особую звуковую атмосферу. Вот и встречают посетителей при подходе к музею черные деревянные птицы, ленд-арт-объект Николая Полисского – привет знаменитому полотну Саврасова. Видеоинсталляция «Остров птиц» – работа современного мастера видеоарта Александры Митлянской. Тут же произведения авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта. Они развивают тему пейзажа уже через медиа эксперименты. Звучит термин «медитативное искусство». А смысл все тот же – созерцание природы. Собственно чему учит традиционная живопись.
Как и задумывала куратор выставки искусствовед Ксения Новохатько, этот проект располагает не только к чувствованию, зрительной радости. Он позволяет по-новому взглянуть на русскую пейзажную традицию. И обнаружить неожиданные параллели между работами, созданными в разные исторические периоды.
Выставка небольшая, но очень милая. Все клубные любители искусства, обогатившись знаниями о художнике Саврасове, остались довольны. И, следуя традиции, вся немаленькая компания отправилась к Ольге Ревякиной. Сергей Калашников заходя в помещение дачи Исаака Дунаевского произнес – «домой пришли». Стол уже был накрыт, кто-то привез свои фирменные блюда. Вкусно, весело, с тостами, добрыми пожеланиями, благодарностью хозяйке за удивительное гостеприимство. День был дождливый, прохладный, вдруг выглянуло солнце, можно было прогуляться. Оля, как всегда, подготовила к встрече небольшие радости-шалости: 22 человека как дети малые пускали разноцветные мыльные пузыри. От жара костра они взлетали высоко в небо.
Затем повеселившаяся компания поднялась на второй этаж, к роялю Исаака Дунаевского, пели песни, получилось, как всегда, тепло, приятно, достойно. дружеский вечер с особым ощущением дома вечер.
На выставку пригласили гостью из Китая - Зою, ту, что, можно сказать, денно-нощно опекала клубную группу в путешествии по Китаю. Взгляд участников этой поездки на малознакомый нам мир Поднебесной известен, можно заглянуть на клубный сайт. А на этот раз был взгляд человека из Китая (хорошо говорящего, понимающего шутки, умеющего шутить по-русски) на русскую действительность. «Я в Китае поняла, что вы очень компанейские, но вот это – за столом говорить тосты, угощать друг друга, затем пойти гулять, всем вместе петь песни – очень необычно. Вы очень дисциплинированные в дружбе!». Вот такой взгляд со стороны. В общем, нихао!
Текст: Виктория Чеботарева
Фото участников встречи
ЛЮДИ И МНЕНИЯ
Ольга РЕВЯКИНА:
«Когда мы с Женей восстанавливали этот дом, дачу Исаака Дунаевского, конечно, прежде всего, хотели воспроизвести атмосферу того времени, а главное – дух гостеприимности, что был при нем. Мне кажется, что у нас получилось, идея реализована и я надеюсь, что гостям в этом доме хорошо».
Роберт ЗИНОВЬЕВ:
«Восторг! Выставка весьма познавательная и впечатляющая. Проделана огромная работа, чтобы собрать такую экспозицию. В нее удачно вписали и современных художников-пейзажистов. Интереснейшее изложение материала экскурсоводом, рекомендовавшим нам обязательно посмотреть в музее и выставку ученика Саврасова Константина Горбатова, подготовленную к его 125-летию. Ужин у Оли Ревякиной в уютной теплой атмосфере дома-музея Исаака Дунаевского продемонстрировал истинно семейно-дружеские отношения, сложившиеся между членами клуба. Побывавшие в Поднебесной делились впечатлениями с теми, кто не смог принять участие в этой поездке».
Михаил ПАЛЬШИН:
«Знаковая выставка! Когда узнаешь столько нового о художнике, казалось бы, знакомом со школьной скамьи, видишь неизвестные прежде его работы, словно в душе открываются новые горизонты… Отличная идея – дать пейзажистов современников Саврасова, показать, как может развиваться тема пейзажа, как представляют его уже наши современники».
МА Юн Тин (а по-русски Зоя, Китай):
«У нас не бывает таких картин, у нас нет таких пейзажей, поскольку совсем другой климат. Мне очень понравилось название выставки «Саврасов и тишина». Это о тишине в природе и в душе художника, смотрящего на красоту окружающего мира».
Аркадий КЕРНЕР:
«Все было, как всегда, здорово. Сначала прекрасные картины с очень интересным гидом. Затем дом Ольги с феерическим столом и гостеприимством, с экскурсиями по дому и прилегающей территории, костер, мыльные пузыри и гвоздь программы – экспромт, концерт участников вечера, любимые песни. В общем, впечатлений – на целый год!».
