По версии давних соавторов, написавших пьесу, Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова, на одном из «машкерадов», что любила устраивать императрица, с него и начинается действие мюзикла, кто-то из иностранных послов заметил, что у нее на столе нет ни одной русской плошки… Узнав об этом, Елизавета повелела Михаилу Ломоносову срочно создать сервиз из своего, русского порцелина! Ломоносов привлек друга, более преуспевшего в этой науке ученого, Дмитрия Виноградова, с ним они учились в Германии. Химик согласился исполнить приказ императрицы, и не только изобрести тончайший фарфор, но и изготовить сервиз к ближайшему балу. Сюжет основан на исторических событиях. Действительно, изыскания Дмитрия Виноградова сделали возможным открыть в 1744 году Порцелиновую мануфактуру под Петербургом. Правда, в реальной, не опереточной жизни судьба Виноградова сложилась куда трагичнее. За свой величайший труд он не удостоился ни одной, даже самой малой благодарности. Оказавшись практически в каторжных условиях, он умер в нищете, когда было ему всего 38 лет. Либретто и стихи написали давно, но это, почему-то не помешало мюзиклу звучать актуально и сегодня. Говорят, что адаптация к современности была минимальной. Что и понятно, по сути, речь идет об импортозамещении. «Знай наших!», многократно пропевали герои спектакля. «Каприз императрицы» это поток впечатлений. Заслуженная артистка РФ Татьяна Константинова, режиссер-постановщик, сделала мюзикл красивым, зрелищным, запоминающимся. Безусловна заслуга Максима Дунаевского. Композитор в «Капризе…» оказался чрезвычайно щедр на мелодичную музыку. Роскошны костюмы, парики (художник-постановщик Сергей Новиков), замечательна хореография (балетмейстер Ирина Корнеева). Веселили иных зрителей некие подтексты. Скажем, подчеркнутое в спектакле увлечение Елизаветы «машкерадами» и «метаморфозами», когда мужчины вынуждены были надевать женские наряды, а женщины облачаться в мужское платье. Иначе могли и выпороть всенародно. Владимир Хотиненко заметил: с каким удовольствием, внутренним восторгом актеры играли в эти переодевания. «Это так толерантно». Язвили в этот вечер не только на сцене… Поразил публику кульбитами исполнитель роли шута Александр Бабенко. Шут гороховый, острослов – ему притворяться не пришлось. Спектакль завершился. Владимир Хотиненко оригинально начал встречу с участниками спектакля, поделился своим know how: предложил артистам самим представить себя. Владислав Кирюхин (старый князь Собакин) представил Анну Новикову – истинную Елизавету, царственную, вздорную, кокетливую. Максима Катарева, сыгравшего Ломоносова, Ивана Викулова (Дмитрий Виноградов), Екатерину Кузнецову (Аленушка). Замечательны характерные роли: забавного немецкого посла исполнил Константин Ужва, безудержную танцовщицу Джину Скарлаттини – Марина Торхова и др. Постепенно, как и предполагал режиссер, встреча превратилась в отличную стихию. Члены клуба беседовали с актерами, а те, не менее воодушевленно, чем на сцене, рассказывали об отношении к своим героям, о том, как быстро «входили» в спектакль: начали репетировать в марте, а в середине июня прошлого года уже была премьера. Оказалось, что для Максима Дунаевского это первая работа в театре оперетты, хотя он знаком ему с детства. Приходил сюда с родителями и проводил в нем целые сутки, ведь здесь ставили все оперетты Исаака Дунаевского. «На каждом этапе жизнь преподносит сюрпризы, открытия. Я прекрасно знаю труппу, знаком со многими артистами не только профессионально, как композитор. И все равно их игра для меня – сюрприз. Они виртуозно, потрясающе, в кратчайшие сроки сделали эту работу. Обычно спектакль чуть ли ни год раскатывается, пока не придет к нужному результату. А этот мюзикл уже на премьере был таким, как мы его сегодня видели. Это удивительно. Хочу поблагодарить артистов: не зря мы с вами любим друг друга. Обычно сидишь в напряжении, как споют, как сделают, не ошибется ли оркестр. Сегодня я был совершенно расслаблен, я наслаждался вашей работой». В ответ артисты поблагодарили Максима Дунаевского: «Когда мы еще лишь репетировали спектакль, было понятно, музыка хитовая. Не случайно мы ходили и напевали мелодии в коридорах». Народному артисту РФ Владимиру Девятову закономерно оказалась близка «русская тема», что подчеркивается в спектакле. «А еще я ловил мощную энергию, которая шла со сцены. Сравниваю сегодняшнее звучание с тем, что я слышал в театре лет десять назад – чувствуется рост. Вы сегодня выдали высочайший результат. Великолепно звучал оркестр. Потрясающая музыка. Желаю всем творческих побед». Текст: Виктория Чеботарева Фото: Артем Друзь |